Діалог культур — це взаємодія, обмін
цінностями та художнім досвідом між різними етносами. У сучасному світі панує полікультурність— співіснування багатьох культур, жодна з яких не є панівною.
2.
Образотворче мистецтво: Від біблійних міфів до екзотики
Пітер
Брейгель Старий «Вавилонська вежа»
Цей твір є
символом першої (хоч і невдалої за біблійним сюжетом) спроби людства
об'єднатися. Брейгель майстерно зобразив титанічну споруду, де змішалися
архітектурні стилі та тисячі людей. Для нас сьогодні це метафора сучасного
світу: попри різні мови, ми будуємо спільну цивілізацію.
Чи відвідували ви коли-небудь бібліотеку? Які ваші враження?
Уявіть собі світ без книг, без нотних записів, без фотографій минулого. Скільки знань, історій, емоцій було б втрачено! Бібліотеки є не просто сховищами паперу, а справжніми скарбницями людської думки та творчості. Сьогодні ми поговоримо про їхню особливу роль у збереженні мистецьких надбань.
Здавна люди цінували книжки, тому почали створювати бібліотеки. З великою повагою їх називали «храмами мудрості». Таблички, свитки, папіруси, книги служили для збереження і відтворення знань.
Що таке бібліотека? Її основні функції.
Пояснення поняття "бібліотека".
Бібліотека — культурно-освітній заклад, що комплектує, зберігає друковану продукцію, популяризує писемну культуру. Бібліотеки виконують інформаційну, освітню, видавничу функції.
Бібліоте́ка[2], або книгозбі́рня,[3] — культурно-освітній заклад, що здійснює збирання друкованих і рукописних матеріалів, проводить їхнє опрацювання та показ у каталогах, організовує відповідне їхнє зберігання, збереження й обслуговування ними читачів.
Основні функції бібліотеки: збирання, зберігання, опрацювання та надання інформації.
Акцент: збереження культурної та мистецької спадщини.
Мистецькі надбання що зберігаються в бібліотеках:
Книги з історії мистецтва, теорії мистецтва, біографії митців.
Альбоми з репродукціями картин, скульптур, архітектурних споруд.
Нотні видання музичних творів.
Аудіо- та відеозаписи вистав, концертів, лекцій про мистецтво.
Рідкісні та стародруковані видання, що є цінними пам'ятками історії мистецтва.
Фотографії, плакати, естампи.
Періодичні видання з мистецтва (журнали, газети).
Типи бібліотек та їхні мистецькі колекції.
Публічні бібліотеки: Універсальні колекції, що включають літературу з мистецтва для широкого загалу.
Спеціалізовані мистецькі бібліотеки: Бібліотеки при музеях, художніх навчальних закладах, науково-дослідних інститутах, що мають глибокі та унікальні збірки з окремих видів мистецтва або історичних періодів.
Національні бібліотеки: Зберігають найповніше зібрання видань країни, включаючи значний пласт мистецької літератури та візуальних матеріалів.
Університетські бібліотеки: Мають потужні наукові фонди з мистецтвознавства, що підтримують навчальний та дослідницький процеси.
Видатні бібліотеки світу та їхні мистецькі скарби.
Яке ваше ставлення до реклами? Яка реклама мала на вас найбільший вплив? Поясніть чому.
Реклама стала нині частиною повсякдення, без неї важко уявити сучасне життя. Вона створює віртуальний світ і залучає до нього споживача, формуючи його інтереси й потреби. Реклама багатофункціональна: вона має економічний, соціальний, політичний, культурний, просвітницький, психологічний, естетичний вплив на суспільство.
У наш час складно уявити, що колись не існувало фотографій, адже тепер майже в кожній родині зберігається добірка сімейних фото, бодай невеличка, а в декого — своєрідний фотолітопис роду. Фотографія має на меті створення за допомогою фотоапарата зображень певних предметів, об’єктів, людей. У результаті фотограф отримує світлину (на папері) або електронне зображення (цифрова фотографія). Спочатку вона була монохромна, згодом виникла йкольорова.
Яка роль фотографії у нашому житті? Якими якостями має володіти фотограф?
Фотокореспонденти висвітлюють соціальні катастрофи, різноманітні явища природи, дивовижні стихії. Часом завдяки невтомній, інколи й небезпечній, роботі фахівців-фотографів з’являються фоторепортажі в ЗМІ. Цікаво, що за багатьма параметрами складності й ризику до десятки найстресовіших професій входять фотожурналісти разом із військовими, пожежниками, пілотами тощо.
Ось доповнений список професій із медійними особистостями, які зараз популярні в попкультурі та соцмережах.
1. Режисура: Творці всесвітів
До класиків (Спілберга та Кемерона) варто додати тих, чиї фільми зараз обговорюють у TikTok та Instagram:
Грета Гервіг: Режисерка фільму «Барбі», яка зуміла перетворити розважальне кіно на глибоке філософське висловлювання.
Дені Вільньов: Творець нової «Дюни». Його називають майстром «візуального масштабу», адже він створює неймовірні світи, де кожен кадр — це картина.
Крістофер Нолан: Автор «Оппенгеймера» та «Інтерстеллара». Учні знають його за складними сюжетами та любов’ю до зйомок без використання комп'ютерної графіки там, де це можливо.
Створення кіно — це складний і тривалий процес, у якому бере участь великий колектив людей творчих професій — кінематографістів. Кінопрофесії можна умовно розділити на кілька категорій.
професії, що мають театральний аналог тапов'язані зі специфічними мистецтвами
Історія вітчизняної кінематографії, як і годиться для подібного багатогранного виду мистецтва, дуже пізнавальна, суперечлива, стрімка і насичена. Українському кіно вже понад 100 років! Воно веде свою історію з 1907 року, коли в Одесі було створено перше приватне кіноательє, яке поступово переросло в кінофабрику. Виникли й інші кіноосередки. Для фільмів за участю Віри Холодної— легендарної зірки німого кіно, яка народилася в Полтаві й багато знімалася в Одесі, було побудовано знімальний павільйон. Після націоналізації приватні установи реорганізували в державну кінофабрику, на її основі створили Одеську кіностудію, що стала центром кіновиробництва.
Мистецькі стилі й течії виникли у кіномистецтві ХХ ст.
Стилі кіно — це унікальні візуальні, технічні та художні прийоми (зйомка, монтаж, звук, атмосфера), що формують впізнаваний почерк режисера або напрямку. Основні стилі включають класичний голлівудський стиль, авангард, експресіонізм, неореалізм, нуар, імпресіонізм, сюрреалізм, абстракціонізм та постмодернізм.
Основні кінематографічні стилі та напрями:
Експресіонізм (Німецький експресіонізм): Характеризується гротескними формами, контрастним освітленням, викривленою реальністю для передачі внутрішнього стану героя (наприклад, «Кабінет доктора Калігарі»).
Нуар (Film Noir): Похмура атмосфера, детективний сюжет, тіні, цинічні герої, характерні для американського кіно 1940-50-х років
.
Неореалізм (Італійський неореалізм): Простота, зйомки на вулицях, непрофесійні актори, акцент на соціальних проблемах реального життя.
Французька нова хвиля: Експерименти з монтажем, ручна камера, імпровізація, авторське бачення.
Авангард: Пошук нових форм, відмова від сюжетності, абстракціонізм, сюрреалістичні образи (наприклад, «Андалузький пес»).
Постмодернізм: Гра з жанрами, цитування, іронія, руйнування стереотипів.
Авторське кіно (Арт-хаус): Кіно, де режисер є творцем власного унікального стилю, не орієнтованого на масового глядача.
Стиль не слід плутати з жанрами (комедія, бойовик, драма, жахи), які визначають зміст та тематику фільму. Стиль — це як розповідається історія, а жанр — що розповідається.
У 20-30-х роках у Франції на противагу комерційному кінематографу виникають напрями авангарду.
Імпресіонізм — розвивався під впливом однойменного стилю живопису. Кіноімпресіоністи активно знімали не лише в павільйоні, а й на пленері. Такий недолік німого кіно, як відсутність звуку, перетворювався режисерами на перевагу.
2. Опрацюй матеріал уроку, що доступний у підручнику с.124-130
3. У зошиті зроби конспект до уроку "Основні жанри кіно"
Екшн — цей жанр ілюструє відому тезу «добро повинне бути з кулаками». Фільми цього жанру найчастіше не мають складний сюжет. Головний герой звичайно зіштовхується зі злом у найочевиднішому його прояві: злочин, корупція, тероризм, убивство. Не знаходячи іншого виходу, головний герой вирішує вдатися до насильства. У результаті знищенню піддаються десятки, а іноді й сотні лиходіїв. «Хепі енд» (англ.happy end — щасливий кінець) — неодмінний атрибут екшену, зло повинне бути покаране.
Кіномистецтво
є формою мистецтва, що використовує кінематограф для створення художніх творів.
Це мистецтво включає в себе різноманітні аспекти, такі як режисура,
сценарій, операторська робота, акторська майстерність, монтаж, звуковий дизайн,
музика та інші. Кіномистецтво є однією з найпопулярніших та впливових форм
мистецтва в сучасному світі.
Ось деякі ключові аспекти кіномистецтва:
1.Режисура: Режисер є творцем
фільму, відповідальним за визначення загального концепту та виконання
виробництва. Він вирішує, як розкаже історію, керує акторами та вибирає
художній стиль.
2.Сценарій: Сценарій служить
основою для створення фільму. Сценарист відповідає за розробку діалогів, сюжету
та персонажів.
3.Акторська Майстерність: Актори виконують
ключову роль у створенні художнього образу та передачі емоцій. Їхня
майстерність визначає якість акторської гри та вірогідність персонажів.
4.Операторська Робота: Оператор відповідає за
зображення, його кадрування та вибір камерних рішень. Це важливий аспект, який
впливає на візуальний стиль та атмосферу фільму.
5.Монтаж: Монтажер відповідає за об'єднання різних
кадрів та сцен в єдину сюжетну лінію. Монтаж визначає ритм, темп та структуру
фільму.
6.Звуковий Дизайн: Звуковий дизайн включає
в себе музичний супровід, звукові ефекти та діалоги. Він створює атмосферу та
додає емоційність до сцен.
7.Музика: Оригінальний саундтрек або вибіркова
музика може визначати настрій фільму та підсилювати емоційний вплив.
8.Графіка та Візуальні Ефекти: З використанням
сучасних технологій візуальні ефекти та комп'ютерна графіка стають важливою
частиною сучасних фільмів.
Уважно опрацюй матеріал уроку, що доступний у підручнику с.96-107.
Епоха постмодернізму в мистецтві
Вступ
Постмодернізм — це мистецький рух і культурна епоха, що виникла у середині 20 століття і продовжується донині. Він відзначається багатоманітністю стилів, відмовою від традиційних форм і методів, а також критичним ставленням до культури та суспільних норм.
Історичний контекст
Постмодернізм виник після Другої світової війни як реакція на модернізм і його ідеали прогресу, раціональності та об'єктивності. Художники постмодерну почали експериментувати з формами, змістом і техніками, відмовляючись від строгих правил, встановлених модернізмом.
Основні риси постмодернізму
Еклектизм: Використання різних стилів і технік у одному творі мистецтва.
Іронія та гра: Часто використовуються іронія, пародія та гра з очікуваннями глядача.
Відмова від єдності та тотальності: Відсутність прагнення до створення єдиної гармонійної картини світу.
Інтертекстуальність: Часте посилання на інші твори мистецтва та культури.
Децентралізація суб'єкта: Відмова від ідеї єдиного, цілісного суб'єкта в користь множинності та фрагментації ідентичності.
Відомі представники
Енді Воргол: Один із найвідоміших постмодерністів, засновник поп-арту. Його роботи часто звертаються до масової культури та споживацького суспільства.
Жан-Мішель Баскія: Його твори відзначаються використанням графіті та вуличного мистецтва, а також соціальної критики.
Кіт Гарінг: Відомий своїми енергійними малюнками та графіті, які часто містять соціальні та політичні коментарі.
Вплив і значення
Постмодернізм суттєво вплинув на розвиток сучасного мистецтва, відкриваючи нові можливості для творчості та експериментів. Він дозволив художникам вільніше висловлювати свої ідеї та емоції, використовуючи широкий спектр медіа та стилів.
Висновок
Постмодернізм — це багатогранний і складний рух, який продовжує впливати на сучасне мистецтво. Він відзначається своєю відкритістю до різних форм вираження та критичним ставленням до традицій і норм.
.png)
