Навчальна: ознайомити учнів із творчістю видатних митців українського походження, які здобули світове визнання; розкрити поняття "діалог культур" та "культурна дифузія".
Розвивальна: розвивати навички критичного мислення, вміння аналізувати художні твори та бачити взаємовплив різних національних традицій.
Виховна: виховувати почуття національної гордості, патріотизму та водночас повагу до світової культурної спадщини.
Чи замислювалися ви колись, як народжуються шедеври? Мистецтво не існує в вакуумі. Воно схоже на безперервну розмову, де один народ ділиться своїми кольорами, а інший — ритмами. Це і є діалог культур. Сьогодні ми подивимося на світову карту мистецтва крізь українську призму. Ми дізнаємося про людей, які мали українське коріння, вбирали наші традиції, але змінили мистецтво Франції, США та всього світу.
Цей навчальний план присвячений мистецтву дизайну одягу та методам візуальної корекції статури для учнів дев'ятого класу. Урок розкриває фундаментальні основи колористики, пояснюючи, як світлі та темні відтінки змінюють сприйняття об’ємів тіла. Особлива увага приділяється використанню геометричних принтів та ліній, які здатні оптично подовжувати або розширювати силует. Практична частина заняття спрямована на формування навичок індивідуального стилю, навчаючи школярів підбирати фасони відповідно до особливостей власної зовнішності. Головна ідея матеріалу полягає у використанні оптичних ілюзій для створення гармонійного та впевненого образу. Завдяки такому комплексному підходу виховується естетична культура та вміння грамотно презентувати себе через зовнішній вигляд.
• Розкажи, яку роль виконують художники в створенні кінофільмів.
Продовжуємо мандрівку у світ зарубіжного кіно. Дізнайся більше про працю художників.
Художник-постановник утілює літературну основу фільму та задуми режисера; розробляє ескізи декорацій та планує їх виготовлення; підбирає реквізит, меблі; вибирає місця зйомок; бере участь у відборі дублів; опікується графічним оформленням фільму, зокрема створенням титрів, заставок.
Художник-костюмер виготовляє костюми: працює з художником-постановником, режисером-постановником, звукорежисером, світлодизайнером, гримером та акторами; вивчає історичні особливості одягу різних епох, народів; орієнтується в моді.
Художник-розкадрувальник (графічний дизайнер) допомагає режисерові та художнику-постановнику втілити їхні ідеї у конкретні художні роботи для виробництва.
Художник-гример розробляє кожному персонажу грим відповідно до образу, знає всі тонкощі мистецтва гримування, здатний змінити образ актора, застосовуючи макіяж, складний спеціальний грим; створює портретний, характерний, фантазійний грим; накладає перуки, вуса; імітує ефект старіння людини.
Художник-декоратор спеціалізується на створенні зовнішнього образу кожного епізоду та оформленні елементів сценографії; втілює художні ескізи в об’ємних декораціях, працює над створенням сценічного інтер’єру загалом та його окремих елементів.
Загальна мета проекту: Ознайомити учениць з поняттям макіяжу як форми мистецтва та елементу культури, простежити його історичний розвиток та усвідомити його роль у різні епохи. Розвивати навички дослідження, аналізу інформації та публічних виступів.
Тема уроку:"Макіяж як мистецтво та його перші кроки в історії"
Мета уроку:
Визначити поняття "макіяж" та його функції.
Розглянути макіяж як вид мистецтва та засіб самовираження.
Розпочати знайомство з історією макіяжу, виявити її важливість.
Поставити завдання для індивідуальних досліджень-презентацій.
Структура уроку:
Організаційний момент (3 хв): Привітання, перевірка готовності до уроку.
Вступне слово вчителя (5-7 хв):
Представлення себе як професійного візажиста. Коротко про свій шлях та любов до професії.
Оголошення теми міні-проекту "Мистецтво макіяжу". Пояснення, чому важливо вивчати макіяж не лише як техніку, а й як явище культури та історії.
Яким би ви хотіли бачити своє місто у майбутньому? Чим воно відрізнялося б від сучасного?
Сьогодні ми більш детельно поговоримо про Особливості архітектури. Та спробуємо створити власне місто майбутнього та фантастичні образи будинків, на прикладах природних форм.
Що ж таке архітектура? (Архітектура – це будівелі і споруд, які формують просторове середовище для життя і діяльності людей. Кожна будівля має своє конкретне призначення для життя, праці, відпочинку, навчання, тощо.)
Основні види архітектури
І.
Архітектура об’ємних споруд – це житлові будинки, промислові,культові споруди,
фортеці т.д.
ІІ. Містобудівництво –
створення нових міст і поселень, міських ансамблів.
ІІІ. Ландшафтна архітектура – це
садово-паркова архітектура, алеї, бульвари.)
Основні вимоги :
доцільність, міцність, краса.
Перегляньте проєкт міста майбутнього Київ
Перегляньте проєкт міста майбутнього архітектора Цветана Тошкова.
Вирушаймо в столицю Японії Токіо, аби дізнатися, як створюють аніме.
Сьогодні аніме — це багатомільярдна індустрія з відеоіграми, іграшками, кафе-колабораціями. В Японії налічують близько 200 аніме-студій.
Як створюють аніме? Продюсери обирають студію, де разом із режисерами, сценаристами обговорюють зміст фільму та особливості творчого процесу.
Над фільмом працює велика кількість художників-мультиплікаторів, які створюють зображення ключових фаз руху анімаційного героя на експозиційному аркуші. Спочатку фільм малюють у 2D-форматі: одна секунда анімації — від двох до 24-х зображень. У середньому для фільму потрібно створити близько 3000 зображень. Кожен епізод починається з розкадрування схематичного малюнка з послідовністю кадрів, у яких передається сюжет. Частина художників займається персонажами, інша — створює тло (часто — з використанням фотографії).
Toei Animation — аніме-студія, заснована 1956 року. Тут створюють багато аніме для телебачення, кінотеатрів і реклами. У музеї студії є гігантський сенсорний дисплей, на якому можна переглянути мініатюри кожного створеного аніме.
Toei Animation — аніме-студія
У музеї аніме-студії
Художник-мультиплікатор за роботою
Які ж вони — герої аніме? Що їм притаманно? Найхарактерніше — це очі: великі й виразні; позитивні, веселі, блискучі або похмурі й відчужені. Волосся героїв аніме спадає пасмами, має цікаву форму та колір.
Поради від майстра: щоб намалювати героя аніме, дотримуйся певної послідовності.
1. Зобрази контур голови — овал. Проведи посередині допоміжні вертикальну та горизонтальну лінії, щоб вони перетиналися.
2. Намалюй очі під горизонтальною лінією: вони мають бути великі — 1/4—1/5 висоти обличчя. Зобрази спочатку повіки, потім — півкола, а всередині — чорні зіниці. Зафарбуй навколо зіниць райдужну оболонку, залишивши трохи білого простору — це відблиски. Намалюй брови виразними дугами.
3. Зобрази на вертикальній лінії ніс та рот (приблизно посередині між носом та підборіддям).
4. Домалюй вуха. Верхні краї вух мають бути на одному рівні з горизонтальною межею посередині обличчя, а нижні краї — на рівні нижнього краю носа.
5. Намалюй волосся, самостійно обравши його довжину та форму зачіски.
Діалог культур — це взаємодія, обмін
цінностями та художнім досвідом між різними етносами. У сучасному світі панує полікультурність— співіснування багатьох культур, жодна з яких не є панівною.
2.
Образотворче мистецтво: Від біблійних міфів до екзотики
Пітер
Брейгель Старий «Вавилонська вежа»
Цей твір є
символом першої (хоч і невдалої за біблійним сюжетом) спроби людства
об'єднатися. Брейгель майстерно зобразив титанічну споруду, де змішалися
архітектурні стилі та тисячі людей. Для нас сьогодні це метафора сучасного
світу: попри різні мови, ми будуємо спільну цивілізацію.
Перегляньте відео та опрацюйте матеріал в підручнику.
Зробить у зошиті творчий конспект.
Реалізм в образотворчому мистецтві
В образотворчому мистецтві реалізмом у вузькому значенні називають художній напрям, що виник у середині XIX ст. Його зародження пов’язують із творчістю французького живописця Г. Курбе, який у 1855 р. відкрив у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму»
Реалістичний живопис поширився далеко за межі Франції. У різних країнах він мав різні назви: в Італії — веризм, в Австрії — гейдельберзька школа, в Америці — школа сміттєвого відра.
Що ми вивчали на попередньому уроці? (Реалізм в образотворчому мистецтві).
Які основні принципи реалізму в живописі ви запам'ятали? (Правдиве відображення дійсності, звернення до повсякденних тем, типовість образів).
Як ви думаєте, чи можуть ці принципи знайти своє відображення у музиці? Яким чином?
"Музика, як і живопис, може відображати реальне життя, його події, характери людей, їхні емоції. Сьогодні ми дослідимо, як саме це відбувається у реалістичному стилі музичного мистецтва".
Що таке реалізм у музиці?
Пояснення поняття: Реалізм у музиці – це художній напрям, який прагне до правдивого, об'єктивного і всебічного відображення дійсності, життя людини та суспільства засобами музичної виразності.
Виникнення у середині ХІХ століття, паралельно з реалізмом в інших видах мистецтва.
Основна ідея – показати життя "як воно є", без прикрас та ідеалізації.
Реалізм в музиці – конкретизація образу за допомогою слова , сценічної дії. Композитори – реалісти внесли в музику образи, пов’язані з повсякденним життям людини . Внесли історичні події за участю народних мас . Ввели народні пісні в симфонію , оперу. Реалістичне відображення здійснюють через посилення інтонаційної виразності, драматизму ситуацій. Почуття простої людини зіставляють з жорсткими обставинами її оточення, отже, музика набуває загостреної соціальної спрямованості. Про реалізм в музиці, як стиль і творчий метод,
правомірно говорити тоді, коли композитор конкретизує музичні образи за допомогою слова, сценічної дії, тобто використовує синтетичні жанри, зокрема оперу. Композитори - реалісти внесли в музику нове коло образів. пов’язаних як з повсякденним життям людини, так і з великими історичними подіями за участі народних мас. Реалізм — це доба введення народної пісні в музику, але не простого цитування, а піднесення до інтонаційного узагальнення.
Деякі реалістичні властивості творів музичного мистецтва виявляються, починаючи з епохи Відродження. У багатьох композиторів XIX ст. риси реалізму і романтизму переплітаються.
У західноєвропейській культурі найяскравішим виразником музичного реалізму вважають видатного італійського композитора Джузеппе Верді (1813-1901).
.png)
%20%D1%82%D0%B0%20%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D1%96%D1%8F%D0%B6.png)
